Sans couleur: La musique américaine avant le rock

Beaucoup considèrent la naissance du rock en 1955 comme le moment le plus important de l’histoire de la musique occidentale moderne, qui s’est ensuite étendue à la musique du monde entier. 

Quelles sont les séries de changements et de développements qui ont ouvert la voie à l’émergence du rock?  Pour trouver la réponse, nous devons revenir au début de la chanson occidentale moderne.

Au début du XXe siècle, la musique classique a commencé progressivement à décliner, en laissant d’autre  types de musique de faire face aux modes de vie modernes, en particulier à l’époque du jazz, dans les années 20 aux États-Unis, Grande-Bretagne,  France et d’autres pays, une décennie de prospérité entre les deux guerres mondiales et avant la Grande Dépression aux États-Unis.

 Cette époque tire son nom du jazz originaire de la Nouvelle-Orléans À la suite de la fusion de la musique afro-américaine et européenne. Cette catégorie a dégénérée   plusieurs écrivains de chansons et compositeurs qui ont composés des chansons de jazz simple, émotives, légères et faciles à danser. La plupart d’entre eux étaient basés sur des orchestres miniatures appelés grands groupes. Cole Porter est l’un des principaux auteurs de cette musique.  L’Ira et George Gershwin  Irving Berlin . 

Les chansons « Let’s Fall In Love » et  » You’re Got That Thing » de Porter représentent un bon exemple de ce genre, en particulier les deux versions enregistrées par Conal Fox. Qui les a délibérément enregistré de manière à tenter de faire revivre les chansons telles qu’elles étaient dans la vingtaine.

La société américaine a eu la chance de pouvoir compter sur de nouveaux auteurs et de nouvelles chansons adaptées à la danse et aux événements sociaux, en particulier dans les grandes villes peuplées de riches familles américaines blanches, où l’apartheid était toujours en vigueur.